Muito engraçado ver esse post no blog da Erica. Lembro de estar acompanhando esse seriado na época da viagem pra Obamaland e, quando cheguei na Times Square, ver outdoors digitais com propragandas dele.

Saudade do seriado, queria poder acompanhá-lo, mas a Vivo não deixa!

Ainda bem que não chamei os bombeiros hein!

Eu tinha vergonhazinha de gostar de John Mayer, até que um dia minha mãe, fã número uno, de comprar dvd ao vivo dele e assistir bebendo vinho e gritar “GATIIINHOOO Ô LÁ EM CASA”, me disse que se não fosse eu, nunca tinha conhecido o gajo.

E eu jurando pra mim mesma que era meu irmão o viciado, afinal, foi ele quem me apresentou o Mayer (via um vício messiânico por Dave Mathews Band). Nos primeiros discos, eu o achava um horror, porque era muito óbvio que ele tinha a mesma relação Jorge Vercilo*/Djavan, só que com o Dave Mathews. E pior, fazendo Dave Mathews pra tweens. Mas quem é criada por alguém como a minha mãe**, fica difícil não ficar de joelho mole com aquelas melodias de guitarra.

Além do mais, com letras como 3×5 (3×5 inches o formato padrão das fotografias), eu me deixo levar pelo pensamento “he knows how I feeeeel”, que é tão, tão, tão perigoso pra mim. 10 out of 10 times this line of thought has left me on my knees. E preciso de meses pra me recuperar. (Pelo menos eu me recupero! ) Pelo menos o Mayer permanece num plano platônicamente saudável.

Eis a letra de 3×5, que ouvi com um pouco mais de atenção outro dia, esperando o sinal abrir pra eu chegar em casa (atravessando o sinal, vc dá de cara com o portão do meu prédio). Fala de alguém que não quer mais ficar tirando foto da vida, quer ter experiências dos lugares por onde passa e olha. Me sinto muito assim: “Today I finally overcame tryin’ to fit the world inside a picture frame”. Divago…eis a letra:

3×5 (John Mayer)

I’m writing you to
catch you up on places I’ve been
And you have this letter
You probably got excited, but there’s nothing else inside it

Didn’t have a camera by my side this time
hoping I would see the world through both my eyes
maybe I will tell you all about it when
I’m in the mood to lose my way with words

Today skies are painted colors of a cowboy cliche’
And its strange how clouds that look like mountains in the sky
are next to mountains anyway

Didn’t have a camera by my side this time
Hoping I would see the world through both my eyes
Maybe I will tell you all about it when
I’m in the mood to lose my way
but let me say

You should have seen that sunrise with your own eyes
It brought me back to life
You’ll be with me next time I go outside
No more 3×5’s

I Guess you had to be there
I Guess you had to be with me

Today I finally overcame
tryin’ to fit the world inside a picture frame
Maybe I will tell you all about it when I’m in the mood to
lose my way but let me say

You should have seen that sunrise with your own eyes
it brought me back to life
You’ll be with me next time I go outside
no more 3×5’s
just no more 3×5’s

* Eu tinha esquecido o nome dele, mas joguei no google “homem aranha djavan” e apareceu esse link.

** Minha mãe adora guitarras, e quando eu era criança, me botou de castigo trancada na sala de casa ouvindo 5150 do Van Halen até aprender a não ficar pedindo aquelas coletâneas de dance music tão comuns nos anos 90.

Eu não sei se posso dizer que sou fã do Tarantino. Não gosto de todos os filmes dele. Acho que o que sinto é uma certa simpatia. Mas a cada novo lançamento, estou começando a virar tiete.

Primeiro com Kill Bill. Não gostei muito do primeiro. Achei as referências ao Japão muito chatas, devo ter passado da fase. Também deve ser porque depois que o que eu gosto vira moda, eu passo a achar que não tem mais graça (viu Juju). Mas adoro o segundo. Adoro as referências aos filmes de Kung Fu que a gente via na casa da Mana, graças à uma rede de inteligência que sempre dava um jeito de descobrir locadoras e que contrabandeava fitas cassetes. Na época do cd rom e do computador, a coisa começou a perder a graça. E aí o Jackie Chan foi pra Hollywood e começou a fazer papel de Didi Mocó. I digress! O caso é que, no Kill Bill 2, pude ter a sensação de ver aqueles filmes de novo. E tem uma mistura com um tipo de Western. Melhor ainda, Spaguetti Western!

Recentemente, depois que vi There Will be Blood e 3:10 to Yuma, comecei a ter uma certa quedinha por westerns. O motivo principal é pelas cenas em widescreen, e as cores ocre, que sempre me dão a sensação de exagerar o conflito ser humano x mundo. O mundo é hostil, as poucas pessoas na tela são hostis, e no final, você tem a possibilidade de ver os personagens guiando a narrativa, meu jeito preferido de contar/ouvir histórias. Filmes assim só dão certo com um time muito bom, tudo tem que ser muito bem orquestrado: os atores, a fotografia, o som, a trilha sonora, a edição… Assim, eu sempre associo um filme/livro/seriado (ou o que quer que seja) character-based a uma narrativa que explora o meio como linguagem.

E um Spaguetti Western, não que eu seja uma especialista nem nada, é inevitavelmente baseado na estrutura de linguagem do western. Para um americano, o western acaba sendo algo que pode ser estudado pela sociologia. No começo, os índios eram os bandidos, e os cowboys, mocinhos. Ao passo que a postura da sociedade em relação à sua história muda, os westerns também mudam – principalmente os roteiros. Mas na Itália não haviam índios e cowboys. Existem tensões sociais parecidas, como também existem no Brasil (cangaço, anyone?). Um Spaguetti Western é criado quando se tem o Western como um gênero cinematográfico mais do que um registro da imagem de uma tensão social dentro de uma dada cultura. Assim, os clichés, as marcas, a estrutura e o formato contribuem para uma linguagem, um mundo particular de coerência interna. Uma experiência cinematográfica.

E assim eu vejo a lógica dos filmes do Tarantino. Deve ter muito a ver com o fato de ele ser, basicamente, auto-didata. Mas em Inglorious Besterds, ele mostra que amadureceu muito. Eu comecei a rir já nos primeiros minutos, e continuei a rir bem depois de haverem acabado os créditos. Alias, fui rindo ao banheiro, fui rindo pegar o onibus pra casa, fui rindo ao supermercado, e ri até chegar em casa. Eu queria ter saído do cinema e encontrado o Tarantino pra beber uma cerveja e ficar comentando o filme. Aposto que ele já fez muito isso, deve estar de saco cheio. Mas esse é um dos filmes que eu preciso ter em DVD.

Ok, agora eu vou escrever um monte de spoilers.

Inglorious Besterds me pareceu um jogo. Em todos os filmes do Tarantino ele faz umas mutretagens pra poder se safar com seus shortcomings. Porém, fiquei surpresa que, nesse filme, ele tenha articulado seu jogo de maneira mais adulta. Ele está mais comportado, parece mais comprometido em construir um filme. Não sei se isso é maturidade. Mas dá pra ver que ele sai de sua zona de conforto.

A primeira mostra disso é que o filme começa na França. As primeiras falas são em francês. Eu tava achando que tudo estava antinatural demais para ele. O que é isso? Tarantino querendo agradar, mostrar que é diretor genérico “também” (Ao invés de um que só quer fazer o que gosta)? E então vem a primeira mutretagem: o “Caçador de Judeus” pede para falar inglês. Ha! É pra platéia americana não ficar de saco cheio de ler legenda (o que eu concordo, estraga tudo quando vemos um filme). O diálogo do general nazista e o camponês a é típica tarantinesca, coisa que eu adoro. Ele costuma se embriagar nos diálogos, e o filme fica sempre meio desigual. Eu sei disso, sei que atrapalha o desenrolar da trama, mas com o Tarantino você tem que fazer várias consessões. A tensão começa a surgir porque você sabe que um nazista não é um personagem “mocinho”, mas ele se comporta como um (educado, sorridente, não fala alemão, toma leite); o fazendeiro tem uma aparência suspeita (desconfortável, começa a fumar, tem a postura rígida, como alguém que tem culpa). E então o general começa a se comportar como autoridade: arruma seus papéis e calmamente transforma a mesa de jantar do fazendeiro em seu escritório. Ele tem tamanho controle da situação que em dado momento diz ao fazendeiro, “fique á vontade, a casa é sua!”. Mas eis que, nesse primeiro capítulo do filme, aparece a primeira regra, a principal regra do jogo: Existe um mundo dividido entre “acima da mesa” e “abaixo da mesa”. Quando a câmera faz um movimento para baixo, revela que o fazendeiro está escondendo uma família de judeus no subsolo de sua casa. A visita do general, longe de cordial, é uma armadilha. Depois do movimento da câmera, entendemos o jogo: da mesa pra cima, um mundo de aparências; àbaixo dela, o mundo real. A arma dos soldados mira para baixo, e mata de verdade; a arma o general, apotada para a menina que escapa, ao longe, não. E o que parecia mutretagem do Tarantino – falar inglês – era um artifício para que a família não entendesse a conversa e escapasse.

No meio desse primeiro capítulo eu já comecei a rir. Os trejeitos do general eram tarantinescos, mas mais do que isso, eram de um alemão esteriotipado. Aquela frieza calculista, a organização, o apego ao método. Também ri quando o alemão (e Tarantino) revelam seu plano ao executá-lo – (e não antes de fazê-lo e ser impedido pelo mocinho), mas no segundo seguinte me senti culpada – assim como me senti depois de ver o Museu do Holocausto. Como eu podia rir da situação – pessoas sendo perseguidas e mortas de um jeito tão cruel? Mas a primeira coisa que senti foi que aquela era uma bela cena, muito bem pensada, há! E ao decorrer do filme, pude ver que aquele não era um mundo que imita o nosso: era um mundo particular, baseado em esteriótipos das nacionalidades. Como se feito por uma criança (ou alguém com a vitalidade e a falta de cinismo de uma criança) só tivesse acesso ao mundo pelos filmes, e todo conhecimento do mundo viesse por um mundo de fantasias.

Assim, os ingleses parecem que não acham nada “assim tão sério”; o escocês adora um Scotch; os alemães são todos ou beberrões, ou sádicos, mas sempre atentos aos detalhes, procedimentos, e sotaques (ha!). E os americanos? São os índios do filme. Eles entram para escalpelar e aterrrorizar os nazistas. Numa guerra fora de casa, que não é deles, entram só pra ver o oco.

E assim todo mundo segue as regras; os europeus, pelo menos. A lei do “acima da mesa, abaixo da mesa”, continua valendo. Pode passar a ser uma lei do “acima da cintura, abaixo da cintura”; as reais inteções do oficial alemão na cena do bar no subsolo são reveladas quando ele mostra uma pistola por debaixo da mesa, e a atriz alemã revela sua verdadeira face ao ter sua ferida pressionada e ao ter o sapato colocado no pé pelo general caçador de judeus. Aliás, quando interrogada pelo Aldo (Brad Pitt), a face real da atriz é muito “keeping it real”, garota americana “telling it how it is”. Os joguinhos do caçador de judeus funcionam perfeitamente, aliás, até que ele resolve usá-los nos americanos. Não há mais a dinãmica do “opressor/oprimido”; as falas só conseguem refletir um “blank stare” dos americanos, como se não houvesse comunicação. E não há; são de mundos diferentes. A postura de Aldo é a de “vocês brancos que se entendam”. A mente de Aldo trabalha numa lógica diferente; pro que o governo americano tem como produção ilegal de bebida alcóolica, ele tem como uma maneira de sobreviver. Tarantino também tem sua própria maneira de entender a lógica de um filme, e por isso, quando Aldo termina o filme dizendo que a marca que ele faz na testa do caçador de judeus pode ser sua obra prima, você pode entender que é o próprio Tarantino que considera este filme sua obra prima.

Inglorious Besterds é um filme de guerra contado a partir da lógica de Tarantino. O resultado parece aquele feito por alguém que capta o modus operanti e o transforma-o em linguagem. Um Tarantino tarantinado. Concordo sim, pode ser sua obra prima, mas espero que ele seja cada vez mais ele mesmo.

Há uns 5 anos (mais ou menos) o Rubens me apresentou ao Ze Frank. Durante 2006 eu fiquei viciada no “The Show”, um programa praticamente diario (ele parava nos fins de semana) que Ze fez sozinho durante exatamente 365 dias (give and take).

Olha que ótima jornalista eu sou, que escrita informativa. Tudo graças ao meu diploma. (Alarme de sarcasmo, eu sou formada em Desenho Industrial)

Sim, mas agora dei de cara com um projeto novo do Ze, mas olha que chique. É tipo o “The Show”, mas condensado e… está no site da Time. Uma bela limonada.

Caras como Ze, engraçados, esforçados, criativos, inteligentes e sensíveis. Ok, entidade sobrenatural que sabe tudo? Manda tipo um desses pra mim. Chega de malucos. Eu sei que eu fui taxista na vida passada, mas já chega de malucos.

Madison Square Garden worker: Sir… Sir! Sir, where the hell do you think you’re going?
Man, with five-year-old kid: I’m gettin’ in the line for the bathroom.
Madison Square Garden worker: Sir, it looks to me like you’re trying to get into the ladies bathroom.
Man: But I got a kid!
Madison Square Garden worker: Did you give birth to your kid?
Man: No!
Madison Square Garden worker: Then it looks to me like you’re in the wrong fuckin line.

tirado daqui: http://overheardinnewyork.com/

Sexta, depois de passar o dia na correria acertando as coisas do meu apartamento, eu terminei o dia na Lapa.

Calma! Na Sala Cecília Meireles.

As luzes se apagaram e adentrou o palco uma moça jovem, com um vestido que seria muito brega, mas que por algum motivo, parecia cinematográfico. Sem mais delongas, ela começou seu solo. O rosto perfeitamente plácido, o corpo dançando, o violino cheio de vigor.

Hilary Hahn tocava como se não fosse nada! Uma auto confiança nada arrogante. Seria tão fácil ser arrogante! E nem ao menos humilde ela é. Não há sacrifício ou sofrimento. Só música sincera, uma franqueza auto-confiante obamalandiana que é uma das coisas que eu mais admiro naquela terra.

E olha que ela reclama que sempre confundem ela por norueguesa.

Auto-confiança Franca em ação:

Hilary tocando a Chaccone, minha preferida Ela substitui a dor cortante por uma dor suave. Não sei se é bom, mas prefiro assim.

O filme que o Nei falou é exatamente o que eu vi e que me deixou toda engasgada. Ouvi soluços desconcertantes no cinema. Chama-se “A Partida” (eu cismei que era “A Passagem”) e ganhou Oscar.  Na hora de receber o prêmio o diretor (eu acho) fez a gracinha de dizer “domo arigato mr. roboto”, que nem na música.

Eu adorei o filme. Ao sair, minha tia já foi falando que odiou, achou piegas. Realmente, ele começa com um humor negro e lá pelo meio fica mais sentimental. A trilha sonora é meio comercial de margarina. Segundo minha tia, parecia enlatado pra fazer americano chorar.

Mas eu contei pra ela que tinha visto outras coisas no filme. Fiquei uns 5 minutos explicando. Talvez mais. No final, ela me olhou com um sorrizinho que eu identifico como “que fofinha minha sobrinha”, e eu imaginei que tivesse falado algo poliana, deixei pra lá.

Hoje ela me disse que foi atrás de várias críticas sobre esse filme e nenhuma falava das coisas que eu interpretei. Então eu fui falando que eu tinha identificado coisas de fenomenologia, sinestesia, semiótica plástica. Coisas sobre as quais li durante o mestrado mas que pra minha orientadora eu não tinha a menor autonomia pra falar. (E não tenho mesmo). Eu penso muito essas coisas mas como acho que ou é banal demais e todo mundo vê isso, ou ninguém vê e é idiotice mesmo, só falo delas com essa minha tia. Ela faz essa cara de “bobrinha fofinha”, mas pelo menos gosta de bater uma bolinha filosófica. Segundo ela, eu devia escrever o que falei, porque estava muito bom.

Acho que vou começar sim, mas não vou publicar aqui. Vou tentar me levar mais a sério e escrever em forma de artigo. Tudo isso porque o Rio de Janeiro é lindo, mas em São Paulo tem comida étnica maravilhosa. (E se…eu tentasse ir pra SP?Plano a longo prazo, mas mais realista que ir pro exterior.)

Caro Holmes, Caro Watson.

Cansei de esperar esse filme.Mas eu espero mais um pouco.

Ainda bem que amanhã é ST!

Só pra reforçar meu ponto quando falei da Ella Fitzgerald há uns posts atrás. Reparem o que ela faz com a música “September Song”. Primeiro, como a música é cantada por Frank Sinatra e Bing Crosby:

…Vira uma música completamente diferente….

Esse vídeo fui eu quem fiz, rapidinho aqui no meu pc. Desculpem a tosquice. São imagens do filme The Apartment, denovo.