Vi “Dança com Lobos hoje”, e não passou na regra dos 15 anos. Terei eu ficado cínica demais?

Pareceu muito velho. MUITO. Que mundo era aquele que criou “Dança com Lobos”?

Não parece o mesmo mundo que criou “Inglorious Basterds”. Esse que vi e revi depois de ter 15 anos. Tinha menos de 15 anos quando vi Pulp Fiction, sem gostar. Será que hoje eu gostaria? Acho que revi depois dos 15, e não gostei.

Aos 13 eu chorei vendo “Cinema Paradiso”. Chorei que funguei e saiu meleca e foi aquele drama. Por anos continuava chorando ao ver “Cinema Paradiso”. Chorava só de ouvir os violininhos. Agora acho o Toto um belo de um f¨lha da p*ta. (Não é auto-censura, é pra evitar o search engine).

Eu lembro quando era criança e ia ao cinema com minha mãe, ela sempre parecia ter um acesso privilegiado à narrativa. Ela sabia explicar tudo do filme! Sabia coisas que ainda iam acontecer. Eu nunca tinha percebido que acabei passando anos com a sensação que existiam pessoas com um acesso privilegiado às coisas da vida.

Hoje em dia parece mais que tá todo mundo criando seu mundinho particular, e ninguém vive no meu mundo. Os meus problemas são só meus mesmo.

Em Dança com Lobos, tinha sempre um índio muito sabido.

No meu mundo não tem mais índio sabido nenhum.

O meu mundo tá mais pra cada um por si, acreditando na narrativa particular de cada um, as vezes se unindo a outros com objetivos diferentes mas um gosto especial pela sensação de estar vivo.

No meu mundo sou só mais um Inglorious Basterd.

Arrivederci.

Mamãe e eu sempre fomos muito próximas. Na família do meu pai nego até fica de condenscendência quando comentam nossa relação.

A verdade é que eu vivo pagando de agony aunt dela, e até hoje ela me chama pro Skype só pra eu dar opinião sobre o namoro dela (aliás eu sou consultora espiritual de todo mundo, e nunca pratico o que digo).

Fica todo mundo vindo falar comigo e sempre dizem, ai, sua mãe deve estar sentindo sua falta. Deve estar dificil pra ela.

E aí hoje eu tava no Skype com ela, fazendo papel de agony aunt enquanto me encontro no estado de agonia até saber do resultado da primeira fase da seleção do doutorado, e ela resolve perguntar como estou.

Baru: Ai mãe, ficou aqui pensando que eu forcei meus limites além de uma vida previsível. Parece que agora qualquer coisa pode acontecer. E eu não posso voltar atrás, porque não tenho pra onde voltar.

Mommy: É mesmo, eu me livrei da sua cama! :):):)

Gal Costa Feelings.

(O vídeo é com Jards Macalé, sensacional o show dele de gratis em Salvador. )

Porque, porque porque meu deus aquele filme não era um documentário.

Eu juro que ia correndo atrás da máquina que ajuda a esquecer.

Ou então uma máquina que me fizesse ser uma menina normal.

Ou então que eu não tivesse memória nenhuma, de nada.

Ou então que eu fosse budista; na próxima encarnação eu merecia voltar como um peixinho dourado. Uma vida nova a cada 3 segundos.

(insira aqui seu palavrão preferido)

A memória mais antiga que me vem à mente de minha mãe me lendo uma história é de estar no quarto, na Savana, muito admirada da história do Touro Ferninando. Era um livro de origem espanhola. Minha mãe nasceu na Espanha e sempre gostou de mostrar pra gente um pouco da cultura de lá. Fora a comida, (tortillas, etc) a espanha pra mim era aquela coisa do Touro Ferdinando. Ele era um touro muito dócil, adorava ficar cheirando as flores, não servia pra tourada. Até que um dia ele foi picado por uma abelha e ficou muito bravo. Depois que a dor passou, ele voltou ao normal.

[É claro que a parada do Ferdinando é uma parada meio americanizada. Eu não sabia. Damnit a minha mãe sempre me ensinando coisa da gringa! Nesse blog tem mais sobre a história. Tem uma mensagem pacifista. Pela capa vermelha, deve ser comunista também. Eu não tinha como sair diferente!]

Era um daqueles livros que minha mãe lia milhares de vezes. Calhou que eu virei mó touro Ferdinando.

O negócio era que minha mãe também inventava histórias. Uma das memórias mais felizes que tenho da minha infância foi da época que ela começou a contar uma história em capítulos pra mim e pro meu irmão. Eu fiz isso uma época, mas com a Mana e a Hiroko, de tão gostosa que era essa lembrança pra mim. Era ótima revivê-la.

Mas voltando à história que minha mãe contava. Não era bem uma história inventada, era uma história reclamada da memória. Era uma coleção de livros que minha mãe lia quando morava na Obamaland, chamada Boxcar Children. Recentemente achamos o título na Strand, mas quando a encomenda chegou,  vimos que era uma história em quadrinhos. Cue to sad trombone.

A história era a de quatro irmãos que, recém-órfãos, decidiram fugir do avô, que teria direito à custódia deles, por temerem que ele fosse um homem cruel. As crianças então começam a ter uma vida independente, morando provisoriamente num vagão de carga de trem (daí o nome dos livros, boxcar). Aquilo de ouvir uma história sobre crianças independentes era demais. O mais velho fazia uns bicos e conseguia sustentar os irmãos. Eles interagiam com a população local toda, mas a independência (principalmente, a independência de um guardião tirano) era essencial pra eles. No final dá tudo certo, o avô não era mau como eles achavam, conquista a confiança deles e todo mundo vive feliz.

Minha mãe sempre contava histórias de lugares distantes, mas nunca dizia que eram distantes. Eu nunca tinha visto um touro na vida, mas tudo a respeito do Touro Ferdinando era perfeitamente familiar. A história das crianças também. E eu nunca tive um avô potencialmente cruel, nunca tinha visto um vagão de carga de trem.

Hoje eu vejo que a história do Ferdinando era sobre como “parar e cheirar as flores” não deixa você mais fraco; como biologia e anatomia não definem destino (você não precisa ser como todos os touros pra ser feliz). A das crianças, que você pode decidir seu destino. Aquilo de escapar do tirano e viver independente é muito analogia da história americana, né? Ter esses ideais diluídos numa história de criança não é mole não.

continua…

Quando eu tava pra nascer, o casamento dos meus pais já não ia bem. Minha mãe começou a ter problemas na gravidez, certamente influenciadas por isso. Acho que não era só a relação deles que não ia muito bem. Dizem que tem uma tal de síndrome do segundo filho, e aposto que ela não ajudou nada. Por fim, minha mãe foi aconselhada pelo médico a ir pro Rio, ficar com a minha avó e o resto da família dela.

Minha mãe se recusou a tomar um remédio meio experimental que seguraria as contrações. Como ela tinha placenta prévia, a situação era muito séria. Eu cresci achando que o perigo era que eu morresse, mas ela explicou que não, perigo corria era a vida dela. Pois minha mãe ficou numa cama, imóvel, por um mês. Se ela se movesse, eu nascia; nascia numa época perigosa da gestação, nascia com perigo de ela ter hemorragia. Então ela ficou quietinha, em pleno verão carioca, numa cama de hospital. Minha avó ficava do lado, minha tia corria pra cima e pra baixo pra arranjar material de tapeçaria pra minha mãe ter como se ocupar.

Minha mãe fez um monte desses tapetinhos, todos pensando em mim. Um mês antes de eu ir pro Rio me jogar nos meus sonhos, ela me veio com esse quadro:

Desculpem a bagunça e a granulação

É uma das tapeçarias que ela fez nessa época.

Bem, no fim de tudo, eu nasci, de cesária, bochechuda feito buda, e ficou tudo bem. Minha mãe foi toda costurada pro Circo Voador e ainda levou cantada. O show era do Eduardo Dusek. Ela tinha quase 24 anos.

Ontem eu estava aqui na casa dela (agora é assim, tem a minha casa, e tem a dela, aqui), vendo o que eu podia carregar comigo. Vi a batedeira elétrica que a gente tem desde sempre, falei que ia levar (já que é 110 mesmo).

“Pode levar. Leva! É sua mesmo. Seu pai me deu quando você nasceu, pra comemorar seu nascimento. Me deu a batedeira, uma secadora, e mais uma outra coisa. De presente por tudo que eu passei pra ter você.”

E você que está lendo pode achar que minha mãe é uma mulher amarga. Mas minha mãe é do tipo que passa isso tudo pra ter um filho e vai no show do Eduardo Dusek, no Circo Voador. Minha mãe é do tipo que ganha um presente desses do marido sem noção e passa minha infância toda fazendo bolo, doce, torta. Minha mãe é do tipo que passa por tudo isso e não desiste. E hoje ela namora um cara super legal, que sabe que nascimento de filho se comemora com beijo, e não com batedeira.

E meu pai casou com uma mulher maravilhosa, que se receber batedeira de presente, manda ele tomar no cú.

E tá todo mundo feliz. Inclusive eu, que adoro cozinhar e agora tenho uma batedeira.

Ilustração dessa música:

Tirado daqui.

Só pra reforçar meu ponto quando falei da Ella Fitzgerald há uns posts atrás. Reparem o que ela faz com a música “September Song”. Primeiro, como a música é cantada por Frank Sinatra e Bing Crosby:

…Vira uma música completamente diferente….

Esse vídeo fui eu quem fiz, rapidinho aqui no meu pc. Desculpem a tosquice. São imagens do filme The Apartment, denovo.

A garota carioca que vos escreve suingava com isso

Gente que lê isso aqui: finalmente estou na reta final do meu mestrado,  praticamente formada, praticamente de férias, praticamente desempregada. yay! Estou voltando pra minha terra natal (acidental), o Rio de Janeiro, e sinto que estou indo full circle. Por isso tive a idéia de postar sobre os discos que me influenciaram durante minha vida, depois de passar um tempão com preguiça e falta de idéias. O primeiro é Automatic for the People, do REM.

Antes de começar: Pra falar a verdade, o aniversário da morte do Kurt Cobain também me fez viajar no passado. Mas de qualquer maneira, é um assunto bem apropriado… No wikipedia achei isso:

Foi revelado que Kurt Cobain esteve ouvindo este álbum durante um período antes de cometer suicídio, em 5 de abril de 1994.^[2] De fato, a canção Everybody Hurts foi composta por Michael Stipe (com música de Bill Berry) como uma reação à onda epidêmica de suicídios entre pessoas jovens. Stipe, amigo de Cobain, escreveria mais tarde Let Me In.

Engraçado, né. Foi pura coincidência eu ter escolhido esse álbum primeiro. Mas voltando ao AFTP…

Meu primeiro CD havia sido ganho, era o I’m Breathless, da Madonna (trilha sonora do Dick Tracy, importado). CD ainda era coisa rara em 1992 e eu não tinha aparelho para tocar, assim só ficava na janela admirando os reflexos do disquinho (é, eu já era maluquinha). Lá pelos idos de 1993, finalmente compranos nosso aparelho.  Enquanto minha mãe ouvia música clássica (era a oferta mais abundante e barata de CD’s) eu ainda não tinha gosto definido.  Depois de um evento específico eu comecei a gostar realmente de ouvir música (conto isso depois), e aí minha coleção começou a ganhar personalidade. Eu tinha uns 12 anos de idade e estava começando a formar meu próprio gosto musical. Até então, eu ouvia tudo que meu irmão ouvia. Era 1994 e a principal função de qualquer quantia monetária que caísse em minhas mãos era a compra de CD’s.

Não vou lembrar qual foi meu primeiro CD comprado, mas com certeza, esse do REM era um deles. Com essa idade eu também estava entando melhorar meu inglês sozinha, e resolvi pedir ajuda á professora do colégio. Eu pegava músicas, (em especial a desse disco) e tentava tirar de ouvido. Emprestei o CD pra ela e esperava que ela me ajudasse a corrigir os erros. No final ela também se apaixonou pelo disco.

Minha sensação em geral ao ouvir esse disco era de paz. Sim, o disco é melancólico, mas é tão sincero. Pra mim era uma das condições para ouvir música sozinha. Adolescente (nesse caso, pré, né) sempre acha que o mundo é um lugar inóspito. Eu tive essa sencação até pouco tempo. É engraçado que agora que finalmente eu tenha me livrado dessa sensação de medo do mundo o AFTP me pareça mais bonito ainda. Antes ouvir esse disco me dava conforto, refúgio. Agora não sei o que me traz. Talvez uma impressão de reconhecimento, de identidade.

Uma coisa boa dessa época era sentar sozinha e ficar ouvindo um disco enquanto lia o folheto. A coisa era caprichada mesmo, e aposto que foi uma das razões que me fez escolher virar designer. O folheto do ATFP tem uma cara muito anos 90 pra mim. O que eu mais gostava em abrir a caixinha era ver o disquinho amarelo com as letras vazadas. Tem uma coisa muito engraçada nas cores usadas. A capa era cinza, e depois de abrir a caixinha, você via aquele disquinho amarelo. A minha retina ainda guardava a micromemória da cor cinza da capa, então para mim a visão das duas cores era simultânea. Como quando você olha pro chão da estrada e vê o cinza do aslfalto e o amarelo das faixas da pista. Eu sempre associei REM com viagem a partir disso. Eu não tinha um som, só um diskman, então deitava em algum canto com meu fone de ouvido e me transportava.

No wikipedia falam assim da embalagem do CD (traduzido por mim):

O nome do álbum se refere ao lema de um restaurante de Athens, Georgia, o Weaver D’s Delicious Fine Foods. A fotografia da capa não é relacionada ao restaurante: mostra um ornamento de estrela que era parte da placa do Sinbad Motel na Biscayne Boulevard em Miami, perto do Criteria Studios, onde a maior parte do álbum foi gravada. O Motel ainda está lá, mas a estrela não. A haste que a suportava ainda está no telhado do  Sinbad. O folheto do CD mostra uma plataforma circular de dois ou três andares que era a placa para o  Bon Aire Motel na antiga rua Motel Row em Miami Beach. O Bon Aire e outros estabelecimentos da rua foram quase completamente demolidos para a construção de condomínios verticais.

As fotografias dos membros da banda são de Anton Corbijn, que trabalhou com o U2 num dos meus álbuns preferidos deles.

Acho que isso das fotografias de motéis (que nos EUA servem principalmente pra os viajantes, apesar de serem também para o uso principal que lhe são dados aqui, hihi), mesmo que eu não soubesse, dão ao disco uma coisa de nostalgia, de viagem pela estrada. Eu viajava muito nessa época (e não só na maionese). Meus pais se separaram quando eu tinha 3 anos, e quando eu tinha uns 7, mudei de Brasília para o Rio de Janeiro. Aliás pensando bem eu nasci viajando: minha mãe teve problemas com a gravidez e foi pro Rio me ter, pra poder ficar com minha avó e minhas tias.  Voltamos pra Brasilia quando eu tinha uns 3 meses só.  Nunca mais parei de viajar. Eu sempre preferi pegar a estrada mesmo (de ônibus, de preferência), apesar de avião ser muito bom também. Na época avião era mais chique também. Mas tenho a maior saudade da sensação de acordar depois de um sono artificial patrocinado por dramin (eu sempre passava mal, então preferiam me dopar).

ANYWHO…

Eu sei que é coisa de designer besta ficar falando do visual do CD, então vamos ao faixa por faixa:

“Drive” – 4:31

Sempre que eu ouvia esse disco começando por essa música eu tinha uma sensação de peso. Achava essa música bem dark, como alguém dando uma bronca. Assim quase nunca começava por ela. Por outro lado, tem uma repetição da palavra “maybe” que me intrigava. Depois de dar uma chance  a essa música (e ouvir ela por mais tempo), comecei a achar que ela começa pesada e vai virando uma música de reconhecimento do próprio valor. A partir de então achei essencial começar o disco por ela, e deixar tocando faixa por faixa, sem pular nenhuma.

“Try Not to Breathe” – 3:50

Eu poderia dizer que essa é a minha preferida do disco, mas só porque ela vem antes das minhas outras preferidas.  É a primeira das minhas preferidas, nesse sentido. Também me dá aquela sensação de reconhecimento do próprio valor. É mais folk que Drive, tem mais uso de cordas, de coro de vozes.

“The Sidewinder Sleeps Tonite” – 4:06

Essa é bem animadinha. O refrão grudava na minha cabeça o dia todo e eu até apertava o passo pra voltar pra casa e ouvir ela de novo, apesar de não ser das minhas preferidas.

“Everybody Hurts” – 5:17

Essa música eu comecei a ouvir mais por causa da professora de inglês. Eu tinha pedido pra ela me ajudar a pegar a letra de  “Nightswiming”, mas ela se apaixonou por essa mesmo. Acho que até usou na aula. Eu fiquei chateada, porque achava “Nightswiming” mais bonita. Também achava a rima de “now it’s time to sing along” muito besta. Mas com o tempo comecei a achar essa música linda, e até chorava ao ouvir.  É também uma das minhas preferidas.
“New Orleans Instrumental No. 1″ – 2:13

Ok, vou ser sincera. Eu pulava essa faixa porque não tinha letra. Mas agora eu acho bonita também. Geralmente eu deixava tocar quando estava distraída. Fala sério né, eu tinha 12 anos. Era pedir demais.

“Sweetness Follows” – 4:19

Eu adorava essa música por causa do som do violoncelo. Eu achava o som mais lindo do mundo.  A letra fala de mães, pais, irmãos e irmãs, e completando com o som do órgão e do violoncelo, eu achava meio música de missa. Calma, não é pejorativo. Mas me imaginava naquelas igrejas antigas que você encontra pelo Rio de Janeiro.
“Monty Got a Raw Deal” – 3:17

Essa música tem mais percussão que as outras, me soava mais assertiva, principalmente por causa da letra: “You don’t owe me anything. You don’t want this sympathy. Don’t you waste your breath”.  Hum, podia ser meu lema… “Just let go…”
“Ignoreland” – 4:24

Eu odiava essa música, achava corta-clima. Ela é muito “rock and roll”, comparada com as outras.  A voz distorcida falando “Ignoreland!” me irritava muito. Hoje é a minha parte preferida. Principalmente a parte da letra que culmina nesse refão, acho que tem a energia perfeita pra viajar na maionese sozinha com meus headphones.

“Star Me Kitten” – 3:15

Sempre achei essa música meio Elvis. Se CD gastasse como LP, os sulcos dessa faixa estariam mais gastos do que qualquer outra parte do disco.
“Man on the Moon” – 5:13

Vocês todos sabem que a música faz referência ao Andy Kauffman e como, assim como talvez a NASA tenha fingido colocar um homem na lua, talvez ele tenha fingido sua morte também.  (ver mais). Essa música também me lembra um filme com a Reese Witherspoon mega novinha (ver aqui). E é claro, aquela imitadinha da voz de Elvis, que me lembra a música anterior.

“Nightswimming” – 4:16

O filme da Reese Witherspoon novinha do qual eu falei antes tem uma cena em que ela nada num laguinho numa fazenda no interior dos EUA, a noite. Assim, sempreque eu ouço Nightswiming, tenho que ouvir Man on the Moon e Star me Kitten, já que cada uma faz referência à outra na minha cabeça. Essa música também me dá vontade de ter feito isso quando criança. Eu sou muito urbana, não curto muito fazenda não. Mas nadar no laguinho era muito legal, e tem alguma coisa nessa música que me dá a impressão que eu podia ter aproveitado mais minha infância.
“Find the River” – 3:50

A última música! Noooo! Como o melhor já tinha passado, eu nunca liguei muito pra essa música. Mas algo da letra (que eu não entendia na época) resume como me sentia. Queria que eu tivesse entendido a letra antes, me evitaria perder muito tempo. Apesar disso, sei que só aprendo as coisas da pior maneira, que também é a mais longa e mais frustrante. É uma ótima forma de terminar o disco que pra mim tem esse tema de viagem, nostalgia e identidade.  Começa falando em como nada vai como se quer “nothing is going my way”, com uma certa frustração em não achar seu próprio caminho; termina com a lição de que invevitável é que se encontre um curso próprio, como o de um rio. O negócio é não se afobar, a gente não tem controle do destino. Só controlamos como vamos nos comportar com o que vier.

There’s no one left to take the lead,
but I tell you and you can see
we’re closer now than light years to go.
Pick up here and chase the ride.
The river empties to the tide.
Fall into the ocean.

The river to the ocean goes,
a fortune for the undertow.
None of this is going my way.
There is nothing left to throw
of Ginger, lemon, indigo,
coriander stem and rose of hay.
Strength and courage overrides
the privileged and weary eyes
of river poet search naivete.
Pick up here and chase the ride.
The river empties to the tide.
All of this is coming your way.

Lembrando desse álbum agora, com 26 anos, vejo que a maturidade só me fez mais ingênua, e acho que meu caminho é esse.

Fontes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Automatic_for_the_People

http://pt.wikipedia.org/wiki/Automatic_for_the_People

http://www.retroweb.com/rem/lyrics/menu_AutomaticForThePeople.html

Extra:

O filme de mocinha donzela da Reese Witherspoon

Eu amo queijo. Amo comida. Adoro gente que ama comida. Foi por isso que fiquei super feliz em saber do videocast Alex James: The cheese diaries, do jornal The Guardian, que mostra o ex-baixista do Blur acompanhando um concurso de melhor queijo. Ora, a minha banda mais adorada durante a adolescência (até eu conhecer, na ordem, Namie Amuro, Glay e L’arc~en~ciel) morreu, e é muito interessante ver o que eles fazem agora. Particularmente, eu odeio o Damon Albarn, principalmente depois que ele brigou com o Graham Coxon. Tinha também aquele ruivo, o baterista.  Agora, o Alex James é impressionante. Minhas amigas do falecido Santa Úrsula riam muito da minha cara, por gostar de uma banda cheia de viadinhos – o Alex realmente parecia muito. Virge maria, que era até vegetariano (nada contra). Pra botar a cereja no sunday dos esquisitões, ele era formado em Astrofísica e cantava uma música no disco Parklife chamada “Far out”.  Bem, onde e como anda essa figura, e onde eu estou querendo chegar?

Alex James agora é pai de 3 meninos e uma menina, e mora numa fazenda produtora de queijo no interior. Lançou um queijo azul (tipo gorgonzola) chamado Blue Monday (wink wink nudge nudge) Ah, ele não é mais vegetariano. Me lembra a letra de Country House.

Far Out:

Country House: